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1999 昆明世博會 & 2021 聯(lián)合國生物多樣性大會

EXPO’99 Kunming International Horticulture Exposition & COP15

1999 年，以“人與自然——邁向21世紀”為主題的世界園藝博覽會在“春城”昆明成功舉辦。69個國家和26個國際組織參加了本屆世博會。其中84個國家和國際組織參加了室內展出35個國家和國際組織建造了34個室外展園。昆明世園會為期184天，國內外參觀人數達到950萬人次。

為了弘揚世博會主題，昆明世博會閉幕后，園區(qū)繼續(xù)對外開放展出，成為世界上唯一完整保留的世博會會址。99昆明世博會成為昆明歷史上的高光時刻之一，深遠地影響著昆明城市建設乃至云南旅游業(yè)的發(fā)展，也是一代昆明人心中難忘的記憶。昆明世博園歷經20年“平穩(wěn)”發(fā)展，面臨資源業(yè)態(tài)單一、缺乏文化包裝、后續(xù)發(fā)展乏力的“后世博”課題，亟待從單一的景區(qū)升級為文化旅游綜合體。

2020-2021年，聯(lián)合國《生物多樣性公約》第十五次締約方大會COP15在中國昆明舉行，借此契機，昆明世博園聯(lián)合中科院昆明植物研究所植物科學畫家曾孝濂以及昆明當代美術館館長聶榮慶，在園區(qū)內選址原有空置場館進行藝術賦能“活化”再利用，新建一座專業(yè)展示動植物博物畫的小型美術館。

▼曾孝濂美術館正立面，Zeng Xiaolian Museum of Art, main facade ?王策

▼曾孝濂美術館軸測圖，Zeng Xiaolian Museum of Art – Axon ? 筑象建筑

巴基斯坦園越南園舊址

Original Pakistan Garden

項目所在地位于世博園友誼路原國際室外展區(qū)巴基斯坦園和越南園。舊園占地2510平方米，采用典型的伊斯蘭園林的臺地式對稱布局。主要材料采用紅磚和巴基斯坦原產的大理石，由當地工匠設計和建造。20多年過去，場地的建筑，水池噴泉，大理石壁龕一如當年，些許的殘破在更加繁茂的植被映襯下更加生動真實。

布局的開始在于思考如何看待場地上的既存物（preexistence）。會展類建筑因為其建造的臨時性往往細節(jié)粗糙，功能性不完備，不同主題的板快被簡單地并置，互相之間沒有對話，更罔論和環(huán)境文脈產生良性互動。然而巴基斯坦園給我們的第一感受是不同的。踏上斑駁的紅磚，行走在對稱布置的雪松和翠柏之間，拾級往上看到矗立在水池中的小亭子，強烈的陽光投射出筆直的柱廊和交疊緩動的樹影，這種多維豐富的臨場體驗打動了我們。這種豐富來源于自然的侵蝕和生長，構成場地整體的歷史記憶。

▼昆明世博園室外國際展區(qū)總平面圖，EXPO’99 Kunming international exhibition area ? 筑象建筑

策略：既存物作為記憶

Preexistence as Memory

最終我們將既存物（preexistence）定義為“新遺產”保護并加以延續(xù)（persistence）。新的建造被理解為在原有底稿上的二次書寫：從前的內容作為歷史的線索未被刮除仍然可以被識別和閱讀，新書寫的部分如同拷貝紙上疊加的新圖層，舊的和新的被小心地并置，過去和現(xiàn)在被連通但不互相干擾。

新增部分的結構基礎避開原始的紅磚地面和樹木，生根在自然場地中。鋼結構滿足了快速建造的要求和對現(xiàn)有環(huán)境最小的干擾。最終的方案沒有砍伐一棵樹木，原有的巴基斯坦風格涼亭、碑文、大理石欄桿和壁龕、石頭座凳都被完整地保留在了美術館當中，成為美術館的一部分。

▼曾孝濂美術館縱向剖軸測圖，Perspective section ? 筑象建筑

▼原有大理石欄桿、壁龕被完整保留

場地模數 & 新生結構

Site Module and New Vitality Structure

美術館的展廳空間沿襲了原始的臺地關系，分別在0標高，2.4米標高和2.7米標高組織了一二三號展廳。在實地場地測繪時我們發(fā)現(xiàn)了場地中隱含的基本模數1850，原始園林場地所有的平面尺寸都滿足此模數的倍數。精準的模數讓這個小品園林有了多一層的可讀性，也賦予了這座建筑均衡的空間比例?；诘鼗鶎t磚地面的最小干預考慮，也為了保持舊有空間感知的完整性，我們將外圈兩排柱子分別退后原始紅磚鋪地邊界0.5倍和1.5倍模數，紅磚邊緣的柏樹也因此得以保留在兩排柱子之間。兩側的雙排柱承載了更多的結構荷載，在此基礎上，中間只需要再落一排柱，在和結構工程師溝通后我們將大部分柱子落在了原來的水池里，水池底本身已有筏板基礎，回填后表面恢復為紅磚鋪地或種植池——最終百分之九十五的原始地面和所有的樹木都得以保留。

▼方案生成圖

懸掛的墻體系統(tǒng)

Suspended wall System

不同于常規(guī)的墻生根于地面，美術館的墻體都從架起的鋼結構橫梁上倒掛下來。墻身底部只需要跟地面進行簡單的連接固定而避免了開挖條形基礎或者地梁。輕盈的結構懸掛起了一片片美術館的展墻，展墻交錯彎曲形成了豐富的內部和外部。

▼曾孝濂美術館側立面

這種墻體構造方式原本是展廳布置里常用的做法，兼顧了臨時性和靈活性，在曾孝濂美術館的建造項目中被借鑒和使用——美術作品掛在展墻上，展墻則掛在和場地并置的結構系統(tǒng)上——白色的美術館和紅磚的巴基斯坦園林既平行又包含，確可稱之為園林上的美術館。

▼三號展廳入口

▼二號、三號展廳

▼金屬網簾將光影過濾到展墻上

內向和外向的花園

Interior and Exterior Gardens

紅磚作為室外鋪地材料被包裹到室內，又延續(xù)到室外；畫作之間有節(jié)制地開放面向庭院的觀景框——內和外的邊界被模糊。人們在參觀畫作的同時在室內、室外和半室外空間里穿梭.

雨林是最古老的植物群落，在生物進化史中它孕育了最多的物種，在調節(jié)全球氣候方面也具有重要的作用。在進入美術館的第一個展廳，利用原來水池的下沉區(qū)域，我們置入了一個主動系統(tǒng)養(yǎng)護的小型的雨林生態(tài)系統(tǒng)：各種蕨類，苔蘚，石斛，竹芋等在溫室里呼吸生長—展廳里人影，畫作和真實的植物相映成趣。

▼一號展廳

介質 & 肌理

Intermedia & Texture

由展墻圍合的美術館可以看作一個懸浮的實體，然而外側包裹的一層金屬網格簾則使得它的邊界產生了偏移。新的界面對自然環(huán)境進行了抽象和過濾，也使得原有的植被和新的景觀設計之間產生了層次，人們甚至可以走進兩層表皮的內部。樹影透過簾子被網格分解后投射在墻面上，深深淺淺的灰色調被像素化以后分辨不清是樹葉還是枝干。這層介質轉譯了陽光，樹木，風和時間，這是只屬于這塊場地的畫作。

▼樹影透過簾子被網格分解后投射在墻面上

三號展廳的場地上保留有一整座伊斯蘭風格涼亭，現(xiàn)狀已有輕微的損壞，出于后續(xù)保護和對作品展陳的要求，需要對整個長方體亭子進行覆蓋。相比于被打包在另一個長方體盒子里，我們更希望它被包裹在一個沒有角落的空間中，給參觀者帶來延綿連續(xù)的視覺體驗。

▼三號展廳內景

▼三號展廳圓窗

在最終的橢圓展廳里，連續(xù)的弧墻模糊了房間的輪廓，人們透過亭子的柱廊欣賞曾老師的畫作，柱廊和畫作隨著視點的變化產生錯位和交疊。陽光通過屋頂的一線天窗照射進來形成一道開口向上的弧線，唯一的圓窗將室外沐浴陽光的草坡框入了人們的視野。這一刻在參觀者的目光中，建筑、畫作和自然融合在一起。

▼圓窗將室外沐浴陽光的草坡框入視野

層層遞進的自然宗教

Nature as religion

展廳依據原有庭園的場地因素建構—通透的涼亭、依地勢而起的臺階，溫潤的風、陽光和鳥兒都可以穿越這個建筑—建筑與自然相互交融。曾孝濂作畫時也是如此，每為植物繪就肖像時，都帶著虔誠的審美和信仰，力圖將花草中的生命力表現(xiàn)出來。畫作不僅是對大自然的精準寫照，也是對美與生命的崇高禮贊。

設計在考慮融合建筑與自然景觀的同時，最大程度地尊重場地原有地域風格構筑物。從一號展廳的雨林生態(tài)系統(tǒng)溫室、二號展廳久經歲月的壁龕與磚縫間生長的雜草，到三號展廳引入花園的圓形窗洞和所有永葆生命的植物畫作—空間層層地向自然展開。曾孝濂美術館以尊重敬畏的態(tài)度表現(xiàn)自然，回饋自然，這是供奉自然的殿堂。

▼柱廊，The colonnade ? 小野工作室